Buen mes, con algunos lanzamientos de los que se hablarán a lo largo de este año (en los medios adecuados, claro).
——————————————————————
“The Stage Names” ( 2007 ) Okkervil River.
Es una desgracia escuchar un disco como este y no haber podido incluido en tu lista de favoritos del año pasado, sin embargo, bueno, puedo decirles que aquí está otro de esos discos imprescindibles del año pasado.
El disco empieza acertadamente con “Life Is Not A Movie Or Maybe”, una canción que inmediatamente hace que te preguntes quiénes son, el piano y la voz adquieren preponderancia sin embargo ni la guitarra ni el bajo se pierden. El acierto de Okkervil River es combinar lo que muchas bandas indie han logrado pero con ese toque que hace que digas -Ah, a huevo, son los Okkervil-, podemos encontrar algo del sonido de The Arcade Fire o de los New Pornographers en “Unless It’s Kicks” o “A Hand to Take Hold of the Scene”, un poco de los Wolf Parade en “Savannah Smiles”, y así podría seguirle. Sin emargo para lo que son mejores son para los temas melancólicos, tan solo basta escuchar “A Girl In Port” como para sentir que se ha vivido lo suficiente, “Title Track” es también otra joyita. Una banda que fue a la escuela de los Neutral Milk Hotel y de Wilco, junto con Spoon y los Two Gallants escuchando como que no queriendo desde la parte de atrás.
“Coup De Grace” ( 2002 ) Orange Goblin.
Como que ya no hay mes en el que pueda dejar de escuchar un poco de ROCK DE HOMBRES, esta vez fue la oportunidad de este disco de los OG que amablemente mi camarada Oscar me compartió.
Definitivamente el fuerte de OG no son las portadas jaja, pero una vez que escuchas el CONTENIDO concluyes que bien te lo pudieron haber puesto en una bolsita de la “Comer” y nada hubiera cambiado, y es que es de esto de lo que se trata el rock: del interior y no de lo superficial. Con el “Coup De Grace” los OG cambiaron un poco esa onda de roloootas pachecotas, masizas e interminables para pasar a una estructura un poco mas simple (presumiblemente la del hardcore-punk), creando canciones un poco más rápidas, veloces y agresivas. Basta oir “Your World Will Hate This” para darse cuenta de la nueva cara de los OG, “Made of Rats” y “Red Web” brillan por su pesadez, “Graviton” rescata esa escencia instrumental que tan bien se encargaron de predicar los Kyuss y “Whiskey Leech” sería el claro anuncio de cómo sería el futuro de la banda: impresionante (basta oir el “Healing Through Fire” para notarlo). Ya sabes, es rock de hombres, no esperes escuchar aquí otra cosa.
“Third” ( 2008 ) Portishead.
10 años fue lo que le tomó a este trío británico de trip-hop sacar este disco, después de aquél excelente concierto en vivo titulado “Roseland NYC Live”.
El trip-hop es esta variante de música electrónica, la cual se distingue por ser lenta (no, no es punchis-punchis-destination) y por acompañarse de instrumentos y estructuras que encasillan al rock (y a otros géneros como el jazz), de ahí que las guitarras desempeñan también un papel importante para este género.
En esta ocasión el “Third” no es el clásico disco de trip-hop “easy-listen” (por lo tanto no sería la mejor oportunidad de conocer este género, para eso te recomiendo el “Roseland NYC Live”), es un disco lento, medio denso y oscuro. Como siempre la voz de Beth Gibbons se destaca en cada pieza, sin embargo el sonido ya no se sedimenta sobre aquellas capas de “scratcheos” como en discos anteriores, ahora el sonido tiene un corte más industrial (como en el sencillo “Machine Gun”) o predomina la guitarra un poco más (como en “We Carry On”), aún así el estilo de Portishead se ha mantenido intacto, basta con escuchar “Nylon Smile” o “Magic Doors” para sentir que el género aún tiene futuro pese al letargo en que ha estado. Buen disco.
“Attack & Release” ( 2008 ) The Black Keys.
Otro clásico del rock al igual que todos los trabajos anteriores de este inaudito dúo de Akron, Ohio. Fanfarrias y reverencias a continuación.
A diferencia de sus discos anteriores, en el “Attack & Release” podemos notar un poco más de trabajo efectuado en las consolas de grabación, lo cual le quita esa vibra lo-fi (baja fidelidad) que tanto los ha caracterizado, igual “Strange Times” es un claro ejemplo de esto, y aún así es una gran GRAN gran canción. A lo largo del disco predomina como que una onda medio melancólica, desde “All You Ever Wanted” se nota en la voz de Dan Auerbach unos leves tintes de tristeza, los cuales se hacen más presentes en “Lies”, “Remember When (Side A)” o en el HIMNAZO de “Things Ain’t Like They’re Used To Be”, precisamente tras escuchar esta rola es cuando uno se da cuenta de los Black Keys de nuevo lo han logrado.
También hay otros temas más movidones como “Psycothic Girl”, donde introducen al piano y le dan otra dimensión al sonido de la banda, como a lo medio-Spoon, me parece. Lo que extraño un poco en este disco son los riffs medio agresivos acá a lo stoner que tanto sonaban en el “Magic Potion”, igual “Remember When (Side B)” es lo mas cercano a esto. Discazo que rápidamente se postula a ser de lo mejor de año.
“Consolers Of The Lonely” ( 2008 ) The Raconteurs.
Podría decir “El Disco del Año” y ya, terminar este post así, pero naaaaa sería algo demasiado “hype”. Mejor déjenme les explico por qué no puedo dejar de oir este disco.
Al parecer Jack White ya se guarda lo mejorcito para esta banda que para los White Stripes (recordemos que su disco anterior, “Icky Thump” no fue tan genial), o tal vez Brendan Benson y compañia aportaron demasiado como para lograr esta placa tan sólida y trascendental. Cada canción tiene ese “algo” que la convierte en adictiva: “Consolers of the Lonely” tiene unas líricas bastante pegajosas, “Salute Your Solution” podría ser (espero que no) esa canción que el locutor “intrépido” de radiodifusora-poppera-barata programe para en los 30 segundos finales interrumpirla para decir algo como -”Claro que si, estos fueron los Raconteurs una banda “super cool” que le gusta a los “rockanroleros” como yo…a continuación este super tema de Camila a pedido de Lupita de la Colonia Progreso para su “quelite” Tomás, dice que te quiere mucho…”-. Seeee ya me la sé.
“You Don’t Understand Me” es una de las mejores composiciones en piano que haya escuchado en bastante tiempo, justo como para dejar a los de Coldplay comiéndose sus heces. “Old Enough” rescata esa tradición de folklor celta oriunda del estado de Massachussets, mientras que “The Switch and the Spur” contiene influencias mexicanas con esas trompetas que te colocan en el Desierto de Sonora. “Many Shades of Black” es una pieza de blues con influencias de jazz del Sur (Nueva Orleans) que los coloca en otra dimensión, más allá del bien y del mal, en un nivel de trascendencia que aún no podemos medir, pero que sguramente será excesivo. “Rich Kid Blues” es un tema dramático al puro estilo del blues mientras que “Carolina Drama” es lo mismo pero jugando con el folk de los pantanos de Georgia. Sería un pecado no escucharlo por lo menos una vez.
Publicado por munguis
Publicado por munguis
Publicado por munguis
