¡Quémate un disco! (1).

Nueva sección.

En ésta les pondré la lista del CD de 80 minutos que acabo de quemar. Rolas nuevas, rolas no tan nuevas, sin embargo serán las idóneas para reproducir a lo largo de una insufrible manejada en este tráfico y calor. Mi intención no es que se hagan uno igual, sino mínimo si les hace falta una rolita para su propio disco le den la oportunidad a alguna de éstas para descargarla en su p2p favorito.

—————————————————————–

01. “Salute Your Solution” - The Raconteurs.

02. “Strange Times” - The Black Keys.

03. “Our Life Is Not A Movie Or Maybe” - Okkervil River.

04. “Michael” - Franz Ferdinand.

05. “The Ghost of You Lingers” - Spoon.

06. “Take You On A Cruise” - Interpol.

07. “This Is Hardcore” - Pulp.

08. “Satan Is My Motor” - Cake.

09. “We Carry On” - Portishead.

10. “Sexy Results” - Death From Above 1979.

11. “Speaking in Tongues” - Eagles of Death Metal.

12. “Lunar Eclipse” - Alabama Thunderpussy.

13. “Come Clean” - Nebula.

14. “Asteroid” - Kyuss.

15. “Graviton” - Orange Goblin.

16. “When Good Dogs Do Bad Things” - The Dillinger Escape Plan (feat. Mike Patton).

17. “Big Sky Theory” - Dozer.

Lo que estuve escuchando en: Enero.

“An Ocean Between Us” (2007) As I lay Dying.

Excelente continuación de lo que fuera su placa del 2005 “Shadows Are Security”, logrando superarlo con creces en este ya 4o disco de este quinteto de metalcore.

Basta escuchar el trabajo logrado por Jordan Mancino en la batería, una ejecución poderosa y veloz pero a la vez bastante exacta y limpia, lo cual se compagina a la perfección con los buenos riffs que siempre han caracterizado a la banda.

A decir verdad el disco empieza con todo y en ningún momento cae un poquito, alcanzando en la parte media (”Within Destruction”, “Forsaken”, “Comfort Betrays”, “I Never Wanted”) ese clásico gancho que provoca escuchar al disco una y otra vez. Un buen disco de metalcore.

“B.R.M.C.” (2001) Black Rebel Motorcycle Club.

Este fue el disco debut del trío de garage rock originario de San Francisco, California. Un album que, junto con el “Is This It” de los Strokes, comenzó toda la oleada de revival-garage-punk de esta década. Aunque obviamente fue el disco de los Strokes el que acaparó toda la atención del mainstream, de cualquier forma el “B.R.M.C.” fue lo suficientemente bueno como para atraer un buen grueso de fanáticos.

Si lo comparamos con su última placa (“Baby 81″), podemos notar que su primer disco fue mucho mas oscuro (o por lo menos no tan accesible como el último). Hay canciones que tienen matices algo densos y miteriosos como “Rifles” o “As Sure As the Sun”, sin embargo también hay momentos mas livianos y populares como “Whatever Happened to My Rock & Roll” o “Spread Your Love”. Un gran disco pero de diferente forma al “Baby 81″.

“Fashion Nugget” (1996) Cake.

Me tuve que bajar otro disco de Cake ante la falta de buenas propuestas actuales (el “Red Album” de Baroness y el “Axis of Eden” de Today Is the Day me fallaron).

Con este disco (su 2o) fue con el que lograron afianzarse dentro del gusto del público norteamericano y fue gracias al éxito “The Distance” que el disco pegó duro. Sin embargo este disco trae más canciones destacables, sobre todo las agüitantes “Friend Is a Four Letter Word” o “Sad Songs and Waltzes”.

La otra vez estaba oyendo “I Will Survive” (original de Gloria Gaynor) cuando pasó mi padre por mi habitación, se detuvo por un instante como escuchando la canción y me dijo -Oye, ¿esa quién la canta?- y le dije -Ehmm estos se llaman Cake, pero la canción es original de una negra, de la época disco…¿apoco no suena mejor esta versión?-, a lo que me contestó -Ehmmm, no-.

Jajajaja, jamás reconocerá que mis tiempos son mejores que los suyos.

“In the Aeroplane Over the Sea” (1998) Neutral Milk Hotel.

Ya había tenido la oportunidad de platicarles un poco acerca de este disco en un post anterior. Sin embargo en él sólo abordé la grandiosidad de una canción (”Oh Comely”) contenida en él, lo cual no puede quedarse así ya que este disco es mucho más que una canción.

La prensa especializada (algo que ya casi no existe, ya todos venden su opinión al mejor postor) catalogó a este disco como el “Sgt. Pepper’s…” de los 90’s, debido a todo el concepto de multi-instrumentación que desarrolló el disco. Más allá de la esencia folk (la mayoriá de las canciones manejan guitarras acústicas como base) del disco, a ésta se le suman matices de trompetas y radios de ondas cortas y demás instrumentos no tan “típicos” los cuales, junto con la extraña voz de Jeff Mangum, crean grandes temas como “Communist Daughter”, “Holland, 1945″, “In the Aeroplane Over the Sea” o “Two-Headed Boy Pt. Two”. Un clásico de la música indie.

“Time Travelling Blues” (1998) Orange Goblin.

No podía faltar para este extraordinario mes un poquito de ROCK DE HOMBRES, ustedes saben, cadencia, actitud, punch…esas cosas que espantan a las mujeres y a los homosexuales. Orange Goblin no es la banda que le recomendarías a tu tío gay, noooooo, a él le recomiendas Fall Out Boy o Keane o Panic! At the Disco. Por que Orange Goblin es otro pedo.

Precisamente con este disco (el 2o dentro de su trayectoria) fue que adquirieron ese estatus de “culto” dentro del stoner/doom metal en la escena underground británica. Un conjunto de canciones que desarrollan una repetición de riffs que si no se está acostumbrado puede llegar a enfadar o a aburrir, pero cuando se te meten al subconsciente ya es otra historia. Desde “Blue Snow”, pasando por “Shine” y “The Man Who Invented Time”, hasta llegar a “Lunarville 7. Airlock 3″ y “Time Travelling Blues”, la única constante son los riffs pesados y prolongados y un bajeo dominante y adormecedor. Éntrale sin reservas a menos, claro, que seas homosexual.

Lo que estuve escuchando en: Diciembre.

Anteriormente hubiera nombrado este post con “Lo que estaré escuchando en: Enero”, pero la otra vez estaba pensando que tiene más veracidad aclarar que la música que menciono y recomiendo se trata de algo que ya estuve escuchando y por lo tanto me baso en eso para recomendarlo, y no simplemente me echo ahí un “hypeo” barato.

Para los nuevos lectores de este blog (que espero sean varios), esta sección trata acerca de los 5 discos que estuve escuchando durante todo el mes anterior, con el fin de que sí andas con lo de -”Demonios, necesito oir algo realmente bueno”-, pues tengas la confianza de aceptar alguna propuesta de por aquí.

---

“Prolonging the Magic” (1998) Cake.

Escuchar a Cake es verdaderamente un deleite, una especie de rock alternativo con tintes de country y folk. Cake es el soundtrack de una cantina llena de forajidos, canciones de desamor, de temas de hombres, de carreteras y vehículos, de nostalgia, introspección y desolación.

Este disco contiene el clásico “Never There”, canción con la cual yo y muchos otros conocimos a Cake, sin embargo rolas como “Satan Is My Motor”, “Hem of Your Garment”, “Mexico”, “Guitar” o “Where Would I Be” le dan al album una tonalidad de “clasicazo” casi irreprochable.

“Deliver Us” (2007) Darkest Hour.

Sexta placa de este quinteto de metalcore originaria de la capital norteamericana.

Compaces de batería rápida y estupendamente ejecutados, riffs veloces entre compás y compás, bajeo estándar y la clásica voz gutural que exige el género. Darkest Hour no rompe el esquema pero mínimo hace entrega de un buen disco representativo del metalcore moderno. Tal vez “Demon(s)” sea el más claro ejemplo de lo que se encontrará en el disco.

“California Crossing” (2002) Fu Manchu.

Otra excelente placa de stoner rock para el que esté harto de la escena “rockera” de estos días.

El stoner no te puede decepcionar (a menos que el género no te guste, claro), ya que es una misma fórmula de actitud y entrega, basta oir los primeros riffs de “Separate Kingdom”, o el acompoñamiento pegajoso de guitarra/bateria de “Squash That Fly” o el bajeo en “Ampn”.

Si andas dentro del stoner, el “California Crossing” no te va a fallar.

“Le Tigre” (1999) Le Tigre.

Un disco bastante entretenido, una combinación de punk-rock, con música electrónica con bits lo-fi, en torno a líricas que hablan de política y feminismo, aunque algunas claramente no son de lo más “inteligente” que digamos (como “Deceptacon” o “What’s Yr Take On Cassavetes”). Así que si andas en busca de un disco ligerito y sin complicaciones, muy probablemente este es para ti.

“Mothership” (2007) Led Zeppelin.

Los que somos de la generación nacida en los 80’s y hoy en día disfrutamos del BUEN rock, sabemos que existe gracias a las aportaciones de las grandes bandas de los 70’s.

Muchos decidimos “clavarnos” con alguna de éstas, unos escojen (como yo) Pink Floyd, otros Deep Purple, otros Led Zeppelin, otros Black Sabbath, etc etc. Sin embargo el hecho de que nos clavemos con alguna banda no quiere decir que ignoremos o despreciemos el aporte de las otras, por que forman parte de un TODO.

Entonces tenemos la oportunidad de aprovechar las compilaciones de “Lo Mejor de…” (como el “Mothership”) para conocer en un plano mas general como de qué se trató en resumen todo el rollo de tal banda, como es en este caso una de las GRANDES como Led Zeppelin (sin ellos no tendríamos el día de hoy a los White Stripes o a los Black Keys y a un montón de bandas más).

Lo malo de elaborar una compilación del tipo “Best Of…”, es el debate de -”Le faltó esta o la otra en vez de esta o la otra”- y pues sí hablamos de una gran ausente para mí, “Tangerine” pudo haber estado en vez de “Trampled Under Foot”, por ejemplo.

Están los clásicos (los cuales debes conocer o si no definitivamente eres homosexual) como “Stairway to Heaven” o “Babe I’m Gonna Leave You” o “Since I’ve Been Loving You” o “Dazed and Confused”, sin embargo conocí otros tema que me dejaron atónito como “Achilles Last Stand” o “When the Levee Breaks” o “All My Love”, los cuales confirmaron mi presentimiento: Led Zep pertenece a otra liga.