Finalmente. Nuevo set (den click en la imagen), fotos tomadas a lo largo de este mes. Pura gente bonita 
. Que las disfruten.
Página de Archivo 2
24
Nov
09
Noviembre 2009.
Pocos se acuerdan ya del año 2000 (ya casi tiene 10 años de eso), un año en que muchas cosas fueron definidas en torno a la música. Si bien el “mercado” era dominado por el pop “blanco y plástico” (boy-bands, Britney Spears, etc) y por el llamado nü metal (el “Chocolate Starfish…” de Limp Bizkit y el “Hybrid Theory” de Linkin Park vieron la luz ese año), ambos eran géneros que estaban destinados a la muerte, dado por el contexto de maduración en las generaciones que en ese momento escuchaban esa música, de esa generación se dividieron entre los que se conformaron con lo propuesto por un cada vez más transtornado MTV (que fueron muchos) y los que tuvieron la inquietud en tomar otros caminos (que fueron pocos, sin embargo me incluyo).
El año 2000 se firmó lo que se llamaría la supervivencia de la música alternativa, con el regreso de The Smashing Pumpkins y su “Machina…”, la conformación de la superbanda A Perfect Circle y su brillante “Mer de Noms” y, sobre todo, por la redefinición del género, expresado en el épico “Kid A” de Radiohead.
Sin embargo hubo otro disco que enmarcó el inicio de una sub-corriente en el rock británico, el renacimiento del ya desgastado britpop, con influencias más acústicas y mucho más profundas: hablo del “Parachutes”, disco debut de una banda ya mundialmente conocida, Coldplay.
Es interesante hacer una comparativa entre esta obra de arte y su última placa, “Viva la Vida…”, para darnos cuenta lo mucho que puede cambiar (y para mal) una banda. Ya totalmente despegados de sus bases y principios, el “Viva la Vida…” es un intento a la “U2” de querer hacer un disco “escuchable” globalmente.
En el “Parachutes”, por ejemplo, tenemos “Shiver” (5 MB), una canción líricamente hermosa y acústicamente poderosa; sólo basta oir los acordes principales que van de una cúspide a un declive que da lugar a la melancólica voz de Chris Martin. -”So I look in your direction, but you pay me no attention, do you?”-. Ufffffff. ¿Hay alguna canción en el “Viva la Vida” con tales valores? No.
Luego está “Trouble” (4 MB), que se volvió un himno en ese año y que inspiró a una decena de bandas a intentar hacer su rola melódicamente perfecta y delicada, algunos lo conseguieron, muchos más no. Si bien “Yellow” fue la canción que hizo voltear la cabeza hacia ellos, el “Parachutes” tiene muchísimos más elementos para trascender en el tímpano. “Sparks” (4 MB) es una canción maravillosa, invita a uno a acostarse en su cama y envolverse en las cobijas en estas templadas mañanas de Noviembre, además de que para este humilde blogger tiene un significado que va mas allá de las palabras. “Spies” es de igual manera otra canción a considerar, mientras que el cierre compuesto por “We Never Change” (4 MB) y “Everything’s Not Lost” es lo que cualquier fanático de la depresión y melancolía puede exigir. Después de todo, Coldplay en eso se especializaba, en la tristeza, no en canciones alegronas con millones de influencias musicales todas equivocadas a la vez.
Ojalá la buena versión de Coldplay regrese en un futuro con un disco que se acerque por lo menos un poco a su material debut. Hasta la siguiente reseña.
Por cierto, este el post número 200 de este humilde blog, vamos por otros 200 
.
Si la frase “nuevos horizontes sónicos” te causa interés, puedes seguir leyendo. Si no, visita esto o esto o quizá esto. Los problemas con FileDen continuan, así que ahi les debo las ya clásicas “probaditas” de cada disco. Ya será para la otra.
“Sound of Silver” – 2007 – LCD Soundsystem.
LCD Soundsystem es una de las bandas más importantes dentro de la escena (sobre todo por que su lider, James Murphy, es fundador de una de las productoras principales del género, DFA Records) del dance-punk. Si bien el dance-punk es un término tibio que disfraza la música electrónica para que a nosotros los “rockeros” no nos represente un “gusto culposo”, hay que establecer que en los últimos años esta escena es la que ha traido las mejores propuestas en cuanto a discos y bandas a los círculos de la música alternativa.
“Sound of Silver”, el segundo LP de este combinado neoyorquino, fue un disco aclamado justo al momento de salir, ayudado por excelentes sencillos como “North American Scum”, “All My Friends” y “Someone Great”. Utilizando la música electrónica como base, el disco recorre una amplia gama de tendencias de índoles más “agresivas”, basta oir “New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” donde a ritmo de piano termina inesperadamente con gritos de inspiración “hardcorera”. Es más fácil de oirlo que describirlo, osea que, lléguenle.
Género: Dance-Punk.
“The Resistance” – 2009 – Muse.
Desde que escuché su “Black Holes and Revelations” de hace ya 3 años sabía que algo andaba “raro” con Muse: o ellos habían cambiado o yo había cambiado mis estándares musicales y mis expectativas hacia ellos. Si bien aquel disco del 2006 no me pareció malo, me sentí un poco decepcionado tras discos tan bien logrados como el “Origin of Symmetry” (2001) o el “Absolution” (2003). Sin embargo, por respeto a Muse y a su trayectoria, decidí ignorar esta inquietud mia y abracé al “BHaR” como otro gran disco.
Sin embargo este mes me ocurrió exactamente lo mismo, esperando la reivindicación por su disco anterior, solo recibí otro mal ejemplo de burda grandeza de una banda que sabe que es grande pero que lo quiso “sobre-demostrar”. “The Resistance” es un disco que intenta forzadamente mostrarse como “elemental” y “épico”, mucha orquestación, mucho drama y, sin embargo, poca innovación, sonando más bien como una cruza entre lo rimbombante del “Absolution” y lo superfluo del “Black Holes and Revelations”.
Ahora, no me malentiendan, “The Resistance” es un BUEN disco en términos generales, “Uprising” es una canción por demás poderosa, “United States of Eurasia…” y “Unnatural Selection” son otro par de piezas clave en el álbum, sin embargo “I Belong to You…” me hace cuestionar fuertemente las bases de este disco. Finalmente el trio de canciones de “Exogenesis…” son en claro de ejemplo de alguien intentando subir a una cúspide… y caer en el intento, en cada ocasión que escuché estas 3 piezas juntas no pude evitar sentirme aburrido y perderme ante su inexplicable planeza.
Un disco que muchos aceptarán (me incluyo) un tanto a la fuerza por tratarse simplemente de Muse y que muchos otros alabarán, sobre todo los individuos que crecieron bajo la única influenza del “BHaR”. ¿Dónde quedó la banda responsable de “Cave”, “Citizen Erased” o “Stockholm Syndrome”?. La verdad, parece cada disco más distante.
Género: Rock Alternativo.
“Thieving From the House of God” – 2004 – Orange Goblin.
Justo para cerrar el tercio de discos de este mes, un poco más de la legendaria banda inglesa de stoner metal. Nada nuevo bajo el Sol, solamente una actitud infernal, riffs rápidos orientados un poco más hacia el punk, y el par de bajo y bateria poderosos y machacantes. “Black Egg” es uno de los mejores temas, donde sorprende la compañia de una voz femenina; “You’re Not the One (Who Can Save Rock n’ Roll)”, “If it Ain’t Broke, Breake It” y “One Room, One Axe, One Outcome” son otros temas imprescindibles, directos y “pesados”, ideales para espantar al maricón o al clásico douchebag con su reggaeton.
Género: Stoner Rock.
20
Oct
09
Algo humano.
Eventos, hechos y pensamientos recientes que le dan un poco de “humanidad” a mi vida cotidiana.
1) No por falta de ganas he dejado de escribir en este blog, como generalmente me pasa, ganas sobran, tiempo falta. Y de eso más ahorita que nunca antes.
Atravieso unas semanas turbulentas con grandes GRANDES cambios por delante, me preparo a marchas forzadas para cerrar tajantemente una etapa para iniciar tajantemente otra. Estoy ansioso por saber qué me depara la vida.
Ya tendré un reporte más completo en semanas venideras.
"With Teeth" - 2007 - Nine Inch Nails
2) La Reseña de este Mes pasó a ser meramente otro subtema en mi vida. Algo que es extraordinaio y que, espero, nunca vuelva a ocurrir ya que ninguno de estos discos de los que hablo merece ser relegado a un 2° término.
Nine Inch Nails es, por mucho, una de las bandas que más legado dejarán en el amplio mundo de la música alternativa. En un camino en el la visión y ambición de Trent Reznor los ha llevado a un punto en el que sólo unos cuantos han podido seguirlos a él y a su banda fielmente, por ahí del 2005 lograron sacar, a mi parecer, el último gran disco de NIN, “With Teeth”.
En medio de un marco político algo denso (“The Hand That Feeds”, “The Collector”, “You Know What You Are?”), NIN optó por abandonar (peligrosamente) los sonidos “pesados” y las texturas de sonidos y enfocarse en temas más directos que, sin embargo, conservaban un nivel de composición de altos estándares.
“Only”, por ejemplo, es un tema extremadamente amigable, jugando con cajas de ritmos, un bajo y una letra exquisitamente pegajosa. “Sunspots” juega con los sintetizadores y unas percusiones en extremo profundas, formando un tema denso y atractivo. “All the Love in the World” inicia con una selección de momentos por demás interesante, donde el silencio y el piano son el centro de la canción. “Right Where It Belongs” es otra rola de piano que está mas enfocada a la melancolía, con un extraño efecto de sonido que enchina la piel del escucha sensible.
Si conoces a NIN solo por “Closer” o de plano (gulp) no los conoces, deja lo que sea que estés escuchando y date una oportunidad de conocer a una de las bandas más representativas de nuestros tiempos.
3) “Observe and Report” es una cruda comedia hecha para todo aquél que ya casi ni se rie ni sorprende de nada. Protagonizada por ya uno de los grandes comediantes de los últimos años, en “Observe and Report”, Seth Rogen da la apariencia de ser el clásico guardia de centro comercial torpe y “cagadito”, para después convertirse en un maniático drogadicto violento, en medio de escenas gráficamente inolvidables, diálogos avanzados y giros en la trama de auténtica locura. Simplemente imperdible.
Seth Rogen y su increible equipo de Seguridad.
4) LCD Soundsystem se ha convertido en la banda que me ha acompañado en estas duras batallas en búsqueda del honor, de la responsabilidad y del futuro. Dándole un toque más electrónico a la escena del dance-punk norteamericano, su “Sound of Silver” del 2007 es una bocanada de aire fresco para cualquier fanático de la música en general. Los dejo con “All My Friends”.
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