“An Ocean Between Us” (2007) As I lay Dying.

Excelente continuación de lo que fuera su placa del 2005 “Shadows Are Security”, logrando superarlo con creces en este ya 4o disco de este quinteto de metalcore.

Basta escuchar el trabajo logrado por Jordan Mancino en la batería, una ejecución poderosa y veloz pero a la vez bastante exacta y limpia, lo cual se compagina a la perfección con los buenos riffs que siempre han caracterizado a la banda.

A decir verdad el disco empieza con todo y en ningún momento cae un poquito, alcanzando en la parte media (”Within Destruction”, “Forsaken”, “Comfort Betrays”, “I Never Wanted”) ese clásico gancho que provoca escuchar al disco una y otra vez. Un buen disco de metalcore.

“B.R.M.C.” (2001) Black Rebel Motorcycle Club.

Este fue el disco debut del trío de garage rock originario de San Francisco, California. Un album que, junto con el “Is This It” de los Strokes, comenzó toda la oleada de revival-garage-punk de esta década. Aunque obviamente fue el disco de los Strokes el que acaparó toda la atención del mainstream, de cualquier forma el “B.R.M.C.” fue lo suficientemente bueno como para atraer un buen grueso de fanáticos.

Si lo comparamos con su última placa (“Baby 81″), podemos notar que su primer disco fue mucho mas oscuro (o por lo menos no tan accesible como el último). Hay canciones que tienen matices algo densos y miteriosos como “Rifles” o “As Sure As the Sun”, sin embargo también hay momentos mas livianos y populares como “Whatever Happened to My Rock & Roll” o “Spread Your Love”. Un gran disco pero de diferente forma al “Baby 81″.

“Fashion Nugget” (1996) Cake.

Me tuve que bajar otro disco de Cake ante la falta de buenas propuestas actuales (el “Red Album” de Baroness y el “Axis of Eden” de Today Is the Day me fallaron).

Con este disco (su 2o) fue con el que lograron afianzarse dentro del gusto del público norteamericano y fue gracias al éxito “The Distance” que el disco pegó duro. Sin embargo este disco trae más canciones destacables, sobre todo las agüitantes “Friend Is a Four Letter Word” o “Sad Songs and Waltzes”.

La otra vez estaba oyendo “I Will Survive” (original de Gloria Gaynor) cuando pasó mi padre por mi habitación, se detuvo por un instante como escuchando la canción y me dijo -Oye, ¿esa quién la canta?- y le dije -Ehmm estos se llaman Cake, pero la canción es original de una negra, de la época disco…¿apoco no suena mejor esta versión?-, a lo que me contestó -Ehmmm, no-.

Jajajaja, jamás reconocerá que mis tiempos son mejores que los suyos.

“In the Aeroplane Over the Sea” (199 Neutral Milk Hotel.

Ya había tenido la oportunidad de platicarles un poco acerca de este disco en un post anterior. Sin embargo en él sólo abordé la grandiosidad de una canción (”Oh Comely”) contenida en él, lo cual no puede quedarse así ya que este disco es mucho más que una canción.

La prensa especializada (algo que ya casi no existe, ya todos venden su opinión al mejor postor) catalogó a este disco como el “Sgt. Pepper’s…” de los 90’s, debido a todo el concepto de multi-instrumentación que desarrolló el disco. Más allá de la esencia folk (la mayoriá de las canciones manejan guitarras acústicas como base) del disco, a ésta se le suman matices de trompetas y radios de ondas cortas y demás instrumentos no tan “típicos” los cuales, junto con la extraña voz de Jeff Mangum, crean grandes temas como “Communist Daughter”, “Holland, 1945″, “In the Aeroplane Over the Sea” o “Two-Headed Boy Pt. Two”. Un clásico de la música indie.

“Time Travelling Blues” (199 Orange Goblin.

No podía faltar para este extraordinario mes un poquito de ROCK DE HOMBRES, ustedes saben, cadencia, actitud, punch…esas cosas que espantan a las mujeres y a los homosexuales. Orange Goblin no es la banda que le recomendarías a tu tío gay, noooooo, a él le recomiendas Fall Out Boy o Keane o Panic! At the Disco. Por que Orange Goblin es otro pedo.

Precisamente con este disco (el 2o dentro de su trayectoria) fue que adquirieron ese estatus de “culto” dentro del stoner/doom metal en la escena underground británica. Un conjunto de canciones que desarrollan una repetición de riffs que si no se está acostumbrado puede llegar a enfadar o a aburrir, pero cuando se te meten al subconsciente ya es otra historia. Desde “Blue Snow”, pasando por “Shine” y “The Man Who Invented Time”, hasta llegar a “Lunarville 7. Airlock 3″ y “Time Travelling Blues”, la única constante son los riffs pesados y prolongados y un bajeo dominante y adormecedor. Éntrale sin reservas a menos, claro, que seas homosexual.

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